今年是中国儿童电影的百年华诞，自1922年中国首部儿童电影《顽童》诞生至今，中国电影市场陆续涌现了《豆蔻年华》《泉水叮咚》《霹雳贝贝》《小兵张嘎》等一批题材多元的经典儿童电影，伴随数代人成长。

儿童片一直有着很特殊的产业地位，是儿童心智以及审美教育的重要窗口。据不完全统计，从2000年到2019年，中国共出品儿童电影909部，每年45部左右，是全球最高。投身于儿童电影产业的优秀人才也始终存在，如鹏飞、拉华加、张忠华等80后新锐导演，也拍出了《米花之味》《旺扎的雨靴》《树上有个好地方》等高口碑儿童电影。在爱奇艺最新公布的未来电影片单中，也看到“树上”续集《树上有个好地方2》位列其中。

产能在、品质在，但近年来更为国人所熟知的多是亲子动画类儿童电影，关注儿童现实生活的国产儿童片似乎正逐渐淡出大众视野。为什么人们会觉得儿童电影变少了？中国当下需要怎样的儿童电影创作？

为此，我们采访了《树上有个好地方》系列电影导演张忠华和中国儿童少年电影学会会长、原中国儿童电影制片厂厂长黄军，共同探讨了当下儿童电影的现状及发展情况。

正值“六一”国际儿童节，爱奇艺在此也向所有儿童电影创作者致敬，向一直投身于构建儿童文化世界的工作者们致敬。

拥有“全民基因”的儿童电影，仍是市场的刚需

上个世纪末，伴随中国电影进入市场经济时代，国产儿童电影曾涌现出《一个都不能少》《天堂回信》《我的九月》《魔表》等众多脍炙人口的优秀作品，主创中不乏张艺谋、张国立、张嘉益、李丁等名导名演员。这些电影普遍反映了儿童的现实生活状态，表达友情与亲情、梦想与成长，包括对留守儿童、残障儿童和少数民族儿童的不同群体聚焦，以及发生在革命时期、校园时代等不同背景下的故事。

儿童片有着明显的“全民基因”。在张忠华导演看来，“每个人都是从儿童过来的，它有全民的成长基因和文化基因，所以它是文化的刚需。”

在中国商业电影市场成型以后，儿童片如今虽不是市场主流，实际上也诞生出《旺扎的雨靴》《西小河的夏天》《树上有个好地方》《棒！少年》《再见吧！少年》等口碑突出的优质作品。只不过主创团队中鲜有知名从业者的身影，更多是新锐导演的涌出，素人学生演员加老戏骨，也几乎成了当下国产儿童电影的演员标配。

受限于市场现状，高质量儿童电影出现的概率无法与90年代相比。而从创作者的角度来看，张忠华认为：“一是创作者不太了解儿童电影的创作规律，不会塑造儿童角色，很难引起观众共情与精神共振，不会讲故事；二是无法从教育的角度掌握儿童成长的规律，经常把教育电影做成说教电影，站在成人的道德视角来说教儿童。”黄军会长也表示：“儿童片的发展应该着眼普遍性，不能只看成功的‘特例’。我们目前对儿童片的研究和实践不够深入，还停留在扶持和补贴的阶段。”

好的儿童电影一定是有趣的，并且要符合儿童的接受心理和想象力。中国作家协会儿童文学委员会副主任张之路曾经说过：“儿童电影要有‘少儿趣味’，同时还要巧妙地承担起人文教育的作用，将善良、互助、正义等人文精神传输给少年儿童，培养他们健康向上的人格。”

儿童电影需要更好地被“看见”

除内容创作之外，现实题材儿童电影还面临一个问题，即在传统院线市场中难以冒头。在统计过部分2021年上映及上线过的儿童电影情况后发现，儿童电影叫好又叫座的仍然不多。

如改编自真实故事，讲述了乡村小学的学生勇夺跳绳世界冠军的故事的《点点星光》，豆瓣评分8.1分。但上映期间的排片率最高不超过0.3%，最终总票房累计635.9万。去年唯一一部票房成绩尚佳，达到5784.4万的《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》，其背后还有万达影视保驾护航。

部分儿童影片进入影院选择全国公映，但由于儿童片本身商业元素不足，绝大多数影片都经历了“一日游”。虽然也有像《棒！少年》等凭借口碑“逆袭”的案例，但整体而言现实题材儿童电影票房体量依然处于市场的“弱势”行列，能够成功的也主要是以《熊出没》为首的动画儿童电影。

张忠华导演在谈及目前的市场现状，也表示儿童电影与当下商业电影的制作逻辑有一定差异。一方面在于儿童电影在以商业为导向的院线电影市场中，缺乏足够的商业价值。另一方面则是院线电影的主力受众是以大学生、城市中青年为主，儿童片本身也不是主流受众所关注的重点。

有些儿童电影也会进入卫视，部分电视台会选择购买部分儿童影片，以“电视电影”的方式发行。但因儿童电影本身不算是“大类型”，可购买的数量相对其他品类较少。另外，还有一些儿童电影通过电影节、公益等渠道放映，与观众见面。

放映渠道上的挑战，确实会在一定程度上给儿童片创作带来压力。黄军会长表示，拍完以后是否会被观众看到，能否维持“再生产”依然是一个未知数。“有一些影片，试映的时候孩子们很喜欢，但是因为没办法通过放映来维持它的投入产出平衡，所以长期下去可能就没办法再拍了。”不过从他接触到的儿童片创作者的整体状态来看，很多人还是处于一个虽无奈但仍然很积极的阶段。

题材创新、渠道拓展，儿童电影的破局

创作环境的现状，为儿童电影生产带来不小障碍。儿童电影该如何寻找合适的归属之地？为了能让更多儿童观众看到好看的儿童电影，从业者们也在从两个方向寻找突破口。一是内容和题材类型的创新上，二是发行渠道的拓展上。

这两年在院线被“看到”的影片，都在努力拓展题材和类型的边界。2020年国庆档在院线公映的《再见吧！少年》聚焦白血病少年勇敢追梦，这部影片也在第34届中国电影金鸡奖中拿下最佳儿童片；2021年院线口碑黑马佳作《棒！少年》则关注困境少年学习棒球叫板命运的故事，拿下包括第14届FIRST青年电影展“最佳纪录片”“观众选择荣誉”在内的多项大奖。

黄军会长认为这两部影片都有很强的代表性，都是凭借口碑引起了市场的关注。前者的题材是当下国产片同类题材里比较稀缺的，而电影在整体处理上并没有一味煽情，有着很强的治愈性；后者将运动的“热血”和贫困山区少年的现实问题相结合，非常犀利。

当然，优质内容还要配合合适的发行渠道，才能尽可能放大好内容的价值。黄军会长也坦言：“现如今除了个别案例，儿童片想要在院线电影市场获得成功很难。”从教育价值角度出发，他认为，当下对于儿童片来说最有效的还是将影视教育引入校园。“儿童电影对孩子们的影响实际上是非常大的，但就目前来说还是要以集体观影为主，最集中的场景还是学校。”

在疫情前，中国儿童少年电影学会就在不断呼吁将儿童电影引入校园。为此做了不少调研，也拟定出了行动方案。此前与江西萍乡、广西防城港以及北京的部分学校签订了电影引入校园的方案。但是由于疫情导致进度暂缓。但随着中小学硬件设施不断完善，再加上政策的扶持，儿童电影引入校园依然有很大的后续空间。

除了院线和校园之外，网络也成为儿童电影重点考虑的发行渠道之一。

比如因疫情原因积压了两年的《树上有个好地方》，就选择通过互联网流媒体平台发行。该片于2020年在爱奇艺独播，豆瓣评分7.8。其导演张忠华在采访中坦诚地表示：“我做儿童片十几年没挣过钱，只有爱奇艺让我把钱挣了。”

《树上有个好地方》之所以在网络渠道获得成功，一是因为影片内容勾起观众强烈共情，二是网络渠道给予了创作者更大的表达空间。

《树上有个好地方》以乡村小学为背景，讲述了一个“问题少年”的野蛮成长史，为儿童带去欢乐的同时，也关注了现实教育问题。不仅适合儿童观看，也适合家长和老师。“网络发行直接面对观众，可以完全按照自己的想法做儿童片，市场的反响也给予了自己很大的信心。我认为对于儿童片来说，当下需要的是如何让更多受众看见，不应该过分追求什么样的发行方式。”张忠华导演表示。

儿童片的重要性之所以被反复强调，在于其对儿童审美和心智培养起到的关键作用。虽然在当下电影产业中，儿童片的发展依然面临着诸多挑战，但随着儿童电影引入校园的推进以及线上发行方式的想象空间等，都为儿童电影发展提供了推动力。相信在多方努力下，未来能够诞生出更多属于这个时代的好作品。让我们一起共同见证中国儿童电影焕发新活力。